KANO Yasukazu concert&workshop♪
東京 青山
TAIKO-LAB青山
9/15〜9/17の３日間
狩野泰一さんのコンサートとワークショップ全て行ってきました。
http://
[mixiコミュニティ]<篠笛>狩野泰一KANO Yasukazu
♪初日は、コンサートです。
TAIKO-LAB青山 狩野泰一 Presents vol.1
『三味・笛・太鼓』コンサート
〜篠笛と三味線のコラボレーション〜
会場：ＴＡＩＫＯ−ＬＡＢ ＡＯＹＡＭＡ
出演：狩野泰一（篠笛・太鼓） TENBI（津軽三味線）
津軽山唄の篠笛ソロから始まり、TENBIさんの十三の砂山等の津軽三味線ソロ２曲。
そして、楽しみにしていた太鼓弾き語りによる
「小木おけさ」！！！
この演奏を聴けただけでも、このコンサートに来た価値があると思いました。
もともとジャズドラマーであり、トランペッター、ロックボーカリストでもあった狩野さんならではのパフォーマンスであり、つくづく彼の音楽は佐渡の自然の中から自然発生的に発酵したものであるかを彷彿とさせるものでした。
佐渡で祭りの時にいつも唱っているそうです。
大衆あっての音楽、庶民的なるものの中にこそ真実の感動が潜んでいると考えている拙者の考え方を見事に証明した演奏でした。
自分も、ジャンベや太鼓を叩いていて歌いたいという衝動に駆られる時が時々あるけどあんなふうに歌えたら最高だろうなぁー！
一部の最後は津軽メドレーでした。
うちの団体でも演奏したこともある「津軽下山囃子」や「ねぶた囃子」などもあり、太鼓弾き語りもありの津軽ファンの拙者にとってはワクワクする内容で久しぶりにじゃわめいてしまいました。
「じゃわめく」は津軽弁で「高揚する」という意味であります。
ほかの祭と違って、青森ねぶた祭のハネトは特殊です。
じゃわめかないと、跳ねられないからです。
このねぶたはもちろん昔から凧絵、竹山、棟方志功芸術の愛好者なので、こういうダイナミックなデュオはなかなか聴くことができない貴重なセッションだったと思います。
第二部では、また笛と三味線のソロから始まり、お気に入りのオリジナル曲「KI・ZU・NA」「STAR WIND」
ジャンベなどもあり、最後のアンコールは全くの即興デュオで見事に締めくくってくれました。
森羅万象の魂＝生命を感じさせる充実した内容のコンサートでした。
♪二日目は、「篠笛を吹いてみよう」コース ワークショップ
呼吸法の指導で、普通息を吸うことから入るのに、まず全て残らず息を吐ききった後に力を抜けば自然とストーンとお腹に息が入るという視点は勉強になりました。
練習方法では、呂音と甲音のオクターブを交互にしっかりとした音で射抜く感じで一音一音吹く方法や最後に伸ばした音がずり下がらないようにカリぎみに終わる奏法が印象に残りました。
最も高度なテクニックである呂の六・甲の６を最も弱く小さいppピアニシモでメリぎみにノイズのない音で一分間吹く方法では、狩野先生自ら拙者のすぐそばで何度も吹いてくれて感激しました。
このテクニックはまだまだ練習する必要があり、確かに腹筋三十回よりもさらにきついトレーニングですね。
♪三日目は、「狩野泰一氏独自の奏法、うたいかたを学んでみませんか？」コース ワークショップ
狩野さんのＣＤに入っているオリジナル曲を学べる講習会は世界初ですね。
私達の笛の会の元メンバーや現メンバーが偶然にも３人参加していて楽しい会でした。
まさに風が吹いているのと同じようなガサガサしたノイズの音を効かせた尺八でいえばムラ息のような篠笛独特な息音。
語り調のフレーズの歌わせ方・指抜き。
シャープな音と、くもらせるような奥に引く音との対比。
ブルースやジャズではベンド・チョーキング 、民謡や演歌ではこぶし・節回しのような半音ずりあげる微妙な装飾音符・メリスマ奏法。
（拙者はブルースをやっているので鍵盤楽器ではしょっちゅうベンドをつかっているのにもかかわらずあまり篠笛では意識していなかったので大変参考になりました）。
甲の１と呂の六はどうしてもピッチが高くなるのでメッて吹くこと。
腹筋を使った呂と甲のオクターブ高速交互移動横隔膜呼吸トレーニング。
弱く小さい音の演奏でも、丹田に力を入れたお腹の底から出た音でなければ聴く人を惹き付ける事はできないこと。
出やすい音は殺し、反対に出にくい音はアクセントぎみに演奏すると独特なゆらぎ効果が醸し出されること。
などなど。。
感動する演奏とは、歌っている気分で大きな流れに乗った計算を超えたところにあり、自然体でリラックスした伸びやかさのあるものであること。
（ボーっとしていてもダメだし意識しすぎても力んでしまうし演奏は奥深いものですね）。
一人ずつの演奏では、知人が３人とも積極的に披露したので、こりゃー最後には自分が演奏しなければ面目が立たないと思い、カラオケＣＤ音源に合わせた狩野さんの生演奏にオブリガード（主旋律に対する旋律を即興的に乗せていく）で絡むのとアドリブにチャレンジしました。
今回使った七穴六本調子は持っていなかったので蘭情銘の篠笛ではなく、製作者が亡くなってしまったので今では幻の笛である★喜月を使ったために、一緒に吹いている時はさほど気付かなかったピッチの差が狩野さんと一緒に吹くと相当気になってしまいました。
やはり、今回のようなピアノやギターとのアンサンブルの時は蘭情管のような精度の高い笛を使わなければなかなか微妙なニュアンスが出せないと思いました。
もちろん笛のせいだけでなく自分の中で足りない部分や磨きをかけるべき箇所を体感・反省する機会にもなり、貴重な良い経験になりました。ありがとうございます。
今後の演奏・指導活動に活かしてゆきたいです。
講習会終了後の狩野さんとのプライベートミーティングで早速蘭情銘七穴六本調子を注文し、楽譜集にサインをいただいたりmixiをどうやったらもっと効果的に活用できるか等その他雑談をさせていただきました。
改めて、篠笛の奥深さと魅力を満喫した充実の３日間。
狩野泰一様、その他この企画に携わった太鼓センターその他スタッフの皆様、大変お世話になりました。
今後もこのようなイベントがもっともっと盛んになることを願っております。
TAIKO-LAB青山
9/15〜9/17の３日間
狩野泰一さんのコンサートとワークショップ全て行ってきました。
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[mixiコミュニティ]<篠笛>狩野泰一KANO Yasukazu
♪初日は、コンサートです。
TAIKO-LAB青山 狩野泰一 Presents vol.1
『三味・笛・太鼓』コンサート
〜篠笛と三味線のコラボレーション〜
会場：ＴＡＩＫＯ−ＬＡＢ ＡＯＹＡＭＡ
出演：狩野泰一（篠笛・太鼓） TENBI（津軽三味線）
津軽山唄の篠笛ソロから始まり、TENBIさんの十三の砂山等の津軽三味線ソロ２曲。
そして、楽しみにしていた太鼓弾き語りによる
「小木おけさ」！！！
この演奏を聴けただけでも、このコンサートに来た価値があると思いました。
もともとジャズドラマーであり、トランペッター、ロックボーカリストでもあった狩野さんならではのパフォーマンスであり、つくづく彼の音楽は佐渡の自然の中から自然発生的に発酵したものであるかを彷彿とさせるものでした。
佐渡で祭りの時にいつも唱っているそうです。
大衆あっての音楽、庶民的なるものの中にこそ真実の感動が潜んでいると考えている拙者の考え方を見事に証明した演奏でした。
自分も、ジャンベや太鼓を叩いていて歌いたいという衝動に駆られる時が時々あるけどあんなふうに歌えたら最高だろうなぁー！
一部の最後は津軽メドレーでした。
うちの団体でも演奏したこともある「津軽下山囃子」や「ねぶた囃子」などもあり、太鼓弾き語りもありの津軽ファンの拙者にとってはワクワクする内容で久しぶりにじゃわめいてしまいました。
「じゃわめく」は津軽弁で「高揚する」という意味であります。
ほかの祭と違って、青森ねぶた祭のハネトは特殊です。
じゃわめかないと、跳ねられないからです。
このねぶたはもちろん昔から凧絵、竹山、棟方志功芸術の愛好者なので、こういうダイナミックなデュオはなかなか聴くことができない貴重なセッションだったと思います。
第二部では、また笛と三味線のソロから始まり、お気に入りのオリジナル曲「KI・ZU・NA」「STAR WIND」
ジャンベなどもあり、最後のアンコールは全くの即興デュオで見事に締めくくってくれました。
森羅万象の魂＝生命を感じさせる充実した内容のコンサートでした。
♪二日目は、「篠笛を吹いてみよう」コース ワークショップ
呼吸法の指導で、普通息を吸うことから入るのに、まず全て残らず息を吐ききった後に力を抜けば自然とストーンとお腹に息が入るという視点は勉強になりました。
練習方法では、呂音と甲音のオクターブを交互にしっかりとした音で射抜く感じで一音一音吹く方法や最後に伸ばした音がずり下がらないようにカリぎみに終わる奏法が印象に残りました。
最も高度なテクニックである呂の六・甲の６を最も弱く小さいppピアニシモでメリぎみにノイズのない音で一分間吹く方法では、狩野先生自ら拙者のすぐそばで何度も吹いてくれて感激しました。
このテクニックはまだまだ練習する必要があり、確かに腹筋三十回よりもさらにきついトレーニングですね。
♪三日目は、「狩野泰一氏独自の奏法、うたいかたを学んでみませんか？」コース ワークショップ
狩野さんのＣＤに入っているオリジナル曲を学べる講習会は世界初ですね。
私達の笛の会の元メンバーや現メンバーが偶然にも３人参加していて楽しい会でした。
まさに風が吹いているのと同じようなガサガサしたノイズの音を効かせた尺八でいえばムラ息のような篠笛独特な息音。
語り調のフレーズの歌わせ方・指抜き。
シャープな音と、くもらせるような奥に引く音との対比。
ブルースやジャズではベンド・チョーキング 、民謡や演歌ではこぶし・節回しのような半音ずりあげる微妙な装飾音符・メリスマ奏法。
（拙者はブルースをやっているので鍵盤楽器ではしょっちゅうベンドをつかっているのにもかかわらずあまり篠笛では意識していなかったので大変参考になりました）。
甲の１と呂の六はどうしてもピッチが高くなるのでメッて吹くこと。
腹筋を使った呂と甲のオクターブ高速交互移動横隔膜呼吸トレーニング。
弱く小さい音の演奏でも、丹田に力を入れたお腹の底から出た音でなければ聴く人を惹き付ける事はできないこと。
出やすい音は殺し、反対に出にくい音はアクセントぎみに演奏すると独特なゆらぎ効果が醸し出されること。
などなど。。
感動する演奏とは、歌っている気分で大きな流れに乗った計算を超えたところにあり、自然体でリラックスした伸びやかさのあるものであること。
（ボーっとしていてもダメだし意識しすぎても力んでしまうし演奏は奥深いものですね）。
一人ずつの演奏では、知人が３人とも積極的に披露したので、こりゃー最後には自分が演奏しなければ面目が立たないと思い、カラオケＣＤ音源に合わせた狩野さんの生演奏にオブリガード（主旋律に対する旋律を即興的に乗せていく）で絡むのとアドリブにチャレンジしました。
今回使った七穴六本調子は持っていなかったので蘭情銘の篠笛ではなく、製作者が亡くなってしまったので今では幻の笛である★喜月を使ったために、一緒に吹いている時はさほど気付かなかったピッチの差が狩野さんと一緒に吹くと相当気になってしまいました。
やはり、今回のようなピアノやギターとのアンサンブルの時は蘭情管のような精度の高い笛を使わなければなかなか微妙なニュアンスが出せないと思いました。
もちろん笛のせいだけでなく自分の中で足りない部分や磨きをかけるべき箇所を体感・反省する機会にもなり、貴重な良い経験になりました。ありがとうございます。
今後の演奏・指導活動に活かしてゆきたいです。
講習会終了後の狩野さんとのプライベートミーティングで早速蘭情銘七穴六本調子を注文し、楽譜集にサインをいただいたりmixiをどうやったらもっと効果的に活用できるか等その他雑談をさせていただきました。
改めて、篠笛の奥深さと魅力を満喫した充実の３日間。
狩野泰一様、その他この企画に携わった太鼓センターその他スタッフの皆様、大変お世話になりました。
今後もこのようなイベントがもっともっと盛んになることを願っております。
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