[感想]池野成コンサート
11/23、恩師・池野先生のコンサートに生徒ら十人を伴って聴きに行きました。
内容は二部構成で、第一部は映画音楽、第二部はパーカッション主体の作品音楽。
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第一部の映画音楽の知識はほとんどないんですが、1962年の大映東京作品「家庭の事情」のテーマ音楽がジャズバンド風の疾走する印象を持っていたのと、「電送人間」のＣＤを聴いていたくらいでした。
「妖怪大戦争」においては、ストラヴィンスキーの「春の祭典」を彷彿とさせる原始主義の影響が随所に感じられました。
「映画的交響組曲」第一番においては、五曲目のMelodiaメロディアのバロック風な哀調の曲が新たなる発見でした。
そして、楽しみにしていた先生の本領である第二部の始まりです。
一曲目「ディベルティメント」は唯一初めて聴く曲です。金属系の鍵盤打楽器やマリンバの音型に氏独自の匂いがやはり感じられ、コンガのビートに乗せてスチール・ドラムが歌い心地よい南国カリブ海の波風が吹いてくるようなエキゾチックな颯爽とした小品でした。
二曲目の「古代的断章」は、初演を聴いています。もちろんパーカッションのリズム的な扱いはありますが、トロンボーンの最低音や重厚かつ荘厳な響きやチベット音楽への憧憬に主眼を置いた作品といえるでしょう。
三曲目の「ティンパナータ」は、テープでは聴いた事がありますが生で聴くのは今回が初めてです。また、フルートのパートがあるので自分にとってはとても嗜好性の強い興味ある編成の曲です。特に4分の２拍子のコンガのオープン奏法による１６分音符のビートに乗ってティンパニと打楽器群がノリノリで高揚するところは、有賀先生が良く書かれる上昇する矢印に象徴されるような「上の発想」が存分に活かされた独壇場といえるでしょう。実際に有賀先生が天井を向いてティンパニを打ち鳴らすシーンを私は見逃しませんでした。それから、後半でジャズフルート風のソロでフルートが絡む箇所はまさにエキサイティングで愛好するミシシッピー源流の「ファイフ＆ドラムバンド」が脳裏に浮かんできました。
四曲目の「エヴォケイション」は再演回数の一番多い先生のヒット作品ですね。フィナーレのアレグロには、ジャンベのベーストーンを取り入れて、女性陣ならではのしなやかなイメージの良くまとまっている演奏でした。ティンバレス奏者もホントに楽しそうにウキウキとノッていました。ジャズ畑のトロンボーン奏者やラテン専門の奏者が演奏した時に比べると確かに音圧というか迫力は乏しかったかもしれませんが、こういうバランスの取れたパフォーマンスもなかなか乙でした。
この常套的なコンガの「ヒール・アンド・ツウ」や、「クローズドスラップ」に頼らないオープン奏法の連打は、木管楽器のような中音のトーンが持続するという氏独自のパーカッショニズムを産み出しているのではないでしょうか。
このパーカッションの鼓動に接すると一種の「胸騒ぎ」というのかいてもたってもいられないという衝動が込み上げてくるのです。なぜでしょうか。
池野先生が志向した音楽は果てしなく深い！
深すぎる！
当方も「バットゥータ・シンフォニカ」や「プレスト・リトミコ?」などの作品を書き、ジャンベなどのプレイヤーでもありますが、その経験からも身にしみてその時間芸術としての音楽の実体の新鮮さに驚嘆致します。
いわゆる民族音楽よりも、作品音楽・芸術音楽は洗練化する傾向にあるのですが、先生の作品はそれよりも呪術性・土俗性・祭儀性が弱まらずにより躍動的本能的エネルギーが増大しているのではないでしょうか。
これは、重要なポイントであり自分自身も肝に銘じていることです。
当方の場合は、だいぶご無沙汰気味だった譜面に緻密に書き込まれた「打楽器音楽」の創作にもまた少しずつ本腰を入れて取り組みたいという意欲が湧いてきた事は収穫でした。
もちろん自分の演奏する楽器で、地元の音楽サークルやバンドでのオリジナルを含めた地道な活動を継続しながら(ここが先生とは違う作曲＝演奏というアストル・ピアソラのような作曲と演奏を同等に考え、両者が常に結びついている方向性)、今日のようなコンサートが一回でも実現できたらという目標もできました。
先生の力強いお言葉が今でも耳に強烈にこびりついています。
芸術の本道は「横ヤリ」だ。
生命体が蘇ってくるような音楽でなくっちゃ！
自分のようにあまりにもはずれにはずれてはみだしすぎて、邪道一筋で収拾がつかなくなっているのも考えものですが、先生の残された偉大な作品群、アートブレイキーパーカッションアンサンブル、ババトゥンデ・オラトゥンジのアフロ・ジャズの伝統を受け継ぎ、見砂直照(みさごただあき)「東京キューバン・ボーイズ」の遺産やラテンパーカッション音楽、 フェルナンド・オルティス博士の「アフロ・キューバ音楽研究」、熱帯海洋性のトロピカルな筋肉的律動を研究し、アフリカの魂を独自の「打楽器音楽」に昇華させた業績をいつも念頭に置きながら活動していきたいです。自分の手元には先生が見せてくれた友達の故小杉太一郎氏のラテン楽器研究手書きノートのコピーもあります。
最後になりましたが次の言葉の引用でこの日記を締めくくりたいと思います。
我々の目は太陽と月と草から、鼻は山々から、耳は谷から、血は川から、筋肉は土から、脂肪は泥土から、骨は樹木から、髪の毛は木の根や霊や霧から、呼吸は風からの借りものにすぎない。人間はこうした森羅万象のなかで、大いなるものとともに循環している。自分もまたそうした循環とともに動かされていることが、そのことが自分に何らかの力を与え、安らかさを呼び込んでいることが、今に見えてくるだろう。いや体でわかってくるだろう。(マディ・クルトネゴロ)
感覚が感じ、精神が認識するものは、けっしてそれ自身のなかで終わりはしない。(ニーチェ)
世にある存在としての人間を根底のところで可能ならしめている超越論なものを、冥界や死のイメージ、いわゆる背後世界的な比喩にとらわれることなく、根源の生＝ディオニュソス的なものとして提示したところにその本領がある。(ニーチェ論より)
わたしの考えでは、ミュージシャンはもっとアフリカ音楽に関心を示すべきだと思う。わたしはそこからずいぶんと学んだ。それを聴くのは楽しみだ。アフリカ音楽の偉大さは、わたしがアフリカに根を持ったことを誇らせる。わたしたちのドラムはもっとドラムを使うことを学ばなければならない。それこそが、わたしたちの音楽的才能のもっとも重要な部分なのだ。(ハービー・ニコルズ)
偉大なる太鼓民族縄文日本人にも同じことが言えるでしょう。
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